阿瓦雷兹：打戈洛夫金没有问题

」 沖繩是日本最貧窮的縣，其依賴旅遊經濟受到COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）疫情的嚴重打擊。

Photo Credit: 中央社 由上可知，打工換宿的模糊地帶頗多，小幫手在隻身前往異地並短期打工的情況下，遇到剝削經常會選擇咬牙忍耐、默不吭聲。人們趁著長假、工作前的空檔尋找一個轉換環境的機會，以勞力換取住宿，體驗當地的生活。

筆者認為隨著打工換宿風氣蔚為興盛，政府應採取兩大措施： 首先，建立打工換宿資訊交流平台，使業者和小幫手可在平台上找到雙方的可靠資訊，盡力使勞方與資方資訊透明對等，以降低糾紛發生的可能。」意即承攬契約的重點在於勞務之成果，雇主與勞工原則上不存在上下的支配關係，工作的完成方式也具高度自由性。或許會有業者抗議這樣的說法並不公平，畢竟有些招募文也附上不少福利，十分誘人。延伸閱讀 用少少旅費體驗不同生活：打工換宿前，你該注意哪些事？ 「打工換宿」不踩雷：沒有薪資合法嗎？工時怎樣算合理？ 徒步環島住宿經驗談：搭帳篷、睡超商、換宿，還有哪些注意事項？ 【野人山海經】離開台北辦公桌來到澎湖將軍嶼，他們與魚共游、與海共生的模樣，令我著魔了 【加入關鍵評論網會員】每天精彩好文直送你的信箱，每週獨享編輯精選、時事精選、藝文週報等特製電子報。若雇主主張所交由小幫手負責之業務內容具高度自主性而屬承攬契約，雙方便僅能依民法規定釐清損害賠償責任，對於小幫手來說較不具保障。

依我國《民法》第490條第1項規定，「稱承攬者，謂當事人約定，一方為他方完成一定之工作，他方俟工作完成，給付報酬之契約。惟有事先做好準備、確實保障自身權利，才能與換宿業者共創雙贏局面，無後顧之憂地享受這一趟難得的打工換宿之旅。只是剪輯比較特殊的一點在於，前製期的定調是在劇本完成的時候，而後製期的定調則是剪輯完成的時候，剪輯完成之後，製流程的諸多人員會依照定剪版本的影片來進行詮釋，調光人員會讓影片染上不同的色調，聲音指導會設計各種音效、音量，來引導觀眾的情感，配樂師就更不用說了，你們一定都了解配樂對於電影的影響，這就是電影製作，眾人努力完成一個凝聚眾人意志與創意的作品，很美好吧。

回到我們的論述，當主創人員跟導演達到共識之後，就開始各自發揮所長，攝影師根據導演的目標與方向，來決定拍攝的鏡頭、構圖，以及光影佈局。電影的最開始可能是一個點子，也可能是一筆錢。既然名曰「詮釋」，那就會跟編劇一開始的想法有所出入，導演根據自己的需求來徵召工作人員，在過程中可能因為時間因素，或是因為預算的限制，而需要作出調整，等到主創人員都到齊之後，每一位主創人員都會對拍攝計畫，也就是如何詮釋劇本提出想法，這些人都是專業的工作人員，他們會考量有限的預算與時間，提出最佳的解決方法，在討論的過程中彼此互相理解，並且慢慢地達到共識。有些人會誤解所謂的「導演作者論」，導演作者論並不是在說導演是電影的唯一作者，電影不是這樣子做的，如果說電影只有導演是唯一作者的話，那除了導演以外的工作人員，通通都將被人工智慧給取代。

創意不是源頭，而是層層加工之後的結果。所以電影的受眾才會這麼廣，影響力也才會這麼大，因此我說「創意不是源頭，而是層層加工之後的結果」，我覺得剪輯不是再創作，而是這整個加工鏈中的一環，既要承先也要啟後。

因此，製作電影不只是執行命令，也不是推翻原有的設計來進行「再創作」，而是在層層的加工之中，每一位主創人員都投注自己的創意去創作，我們是用創作在加工，一層一層疊上去，匯集各個主創人員的專業與巧思，聚沙成塔，完成一個人辦不到的事情。導演作者論一開始只是一個「研究電影的方法」而已，意思是說要以導演的作品年表為順序來研究電影，這樣子就能夠觀察到導演在每一部電影作品裡面貫穿的中心理念，以導演為中心來研究電影，也能夠看到拍攝技法的演進變化。這種作法反而會孤立導演，把所有的職責都歸咎在導演一人身上，導演會被要求做出超過導演職責的事情，個人扛下所有的責任，每一個工作人員到現場看到導演就問一句：「導演，今天要拍什麼？」而不是先做準備，導致拍攝進度落後，工作起來也沒有效率。說剪輯師是一部片子的第二導演，這不是過譽，根本就是在瞎掰。

如果剪輯師把自己視為第二導演，那他就很容易在工作上跟導演較勁，剪輯師跟導演的關係是競爭關係，而不是合作關係，還有什麼分工會比這樣子更糟的嗎？所以千萬不要這樣子想。文：高鳴晟 04 關於剪輯師，你該知道的事──剪輯不是「再創作」 我在第一次講課的時候都會問學生：「剪輯是什麼？」得到的答案五花八門，通常我不太會去糾正，因為面對真理的每一種講法都算是在「瞎子摸象」，我們都是瞎子，只是摸的部位不太一樣而已，可其中有一種關於剪輯的說法，我一定會多做解釋，免得過於簡單的講法引起多餘的誤會。很多人以為創意就是源頭，而實際上創意的源頭只是一個「點子」而已，誰都可以有點子，每個人都會有突如其來的點子，這些點子不經琢磨也能夠是個好點子，但創意並不是這樣子的，在電影的製作流程中，每一個環節、每一位主創人員都在用他們的創意為電影進行加工。如果他們決定要開發這個創作，那麼電影的製作就此開始了。

有一個補助案開始徵件，電影公司老闆連忙聯絡幾位認識的編劇，或是企劃人員，看有沒有什麼正在進行中的創作，剛好符合這個徵案。而當導演進組以後，導演會提出他想要如何拍攝劇本的想法，也就是「詮釋劇本」的想法，劇本是拍攝的藍圖，但不是執行說明書，劇本完成之後，導演會開始依照他的想法跟理念來「詮釋」劇本。

創意不是源頭，而是層層加工之後的結果 那難道說剪輯就不是創作嗎？也不是這樣的，電影的創作也不是獨一無二，或是推翻原有的造物，然後重新「再創作」。這個說法聽起來很帥，很多年輕人會效法，我也曾這樣子想，也用這樣子作風在職場上度過幾年，帶給我很糟糕的影響。

就我自己慘痛的經驗，導演就是導演，剪輯師就是剪輯師，這不是什麼封建時代的階級，而是電影產業詳細的分工。而到了剪輯師這一端，輯師詳細了解劇本，且跟導演多次開會，了解了鏡頭的設計，而當拿到拍攝檔案時，剪輯師也會發揮所長，用剪輯的技巧去修飾、去編排、去創造出獨一無二的剪輯風格敘事對於大多數孩子來說，可能早在小學階段就有不少離家外宿的經驗了，比如說，去同學家過夜、班級旅遊、畢業旅行等。孩子回家後，我問他：「一星期都在外面，你會不會想家？」 「不會。我又問：「你有想爸爸嗎？」 「沒有。」 這孩子就是老實，也不會偽裝一下兩面討好。

單純笨拙的他，完全沒有反擊能力。我問他為什麼不想，他表達能力欠佳，回答得支支吾吾。

雖然可能有些遺憾，但不參加，那就不參加吧，在這種情況下，我也不想勉強孩子。」 很好，很棒很棒，青少年就應該要這樣。

蔡傑在日記中提到搭帳棚、跳舞、射箭、打木頭、烤肉、玩陀螺、逛夜市、去不同的地方參觀、晚會表演等露營活動的項目，他們還去了鹿港，活動好豐富啊。對大部分小孩來說，畢業宿營是童年結束前的亮點之一吧，但對蔡傑來說，恐怕只是增添另一段不堪的回憶，就連級任老師也覺得他不要參加比較好，孩子在團體裡的處境如何，可想而知。

蔡傑是那種乖乖牌型的小孩，並不會主動挑釁別人，但即使如此，還是會招惹來一些莫名其妙的惡作劇，比如說下課時間就是會有同學去踢他，甚至課堂上還會有同學用鉛筆去刺他。孩子無端被欺負，我做父親的當然心痛，但這就是自閉兒難以避免的宿命，與其怨天尤人，我選擇實際一點，想辦法跟孩子一起為這些委屈找到「出口」。離家外宿這件事，在蔡傑的生命中，應該算是一件大事。這孩子在學校，果然有被同學霸凌。

這中間，沒有一通電話，活動結束後，蔡傑平平安安回家，沒有生病，也沒有任何不對勁，做為父親，孩子能夠順利「脫手」外宿這麼多天，我真的深感欣慰，也很感謝學校老師的指導與照顧。慢慢飛，也可以飛越重洋 還不只如此，蔡傑這隻慢飛的鳥兒，不僅可以離巢，甚至還曾遠渡重洋飛到國外去呢。

我絕不輕易讓怨憤情緒去「汙染」孩子的心，我一直努力讓孩子知道，遭遇挫折是很正常的事情，不要因此被擊倒，我們還是可以很正向地走下去。其實蔡傑在幼稚園階段，我就親眼看過他被同學欺負，不過，他從沒在我面前埋怨過，也不曾表現出激烈的拒學行為，依然每天笑咪咪地去上學。

在群體中，自閉兒這種弱勢成員，注定就會成為某些孩子的「獵物」。「那你有想媽媽嗎？」 「有一點。

雖然蔡傑的表達能力還是不太精準，日記也寫得有些零零落落，但從中可以感覺得出，全國高中童軍露營活動對他來說，絕對是一趟快樂充實的出行，我心裡真的很安慰，小學時無法參畢業宿營的遺憾，多年之後，總算得到彌補了。蔡傑上了特殊學校以後，剛開始或許有些緊張，整天跑廁所，但是後來就如我所願，他適應得不錯，過去那些體能訓練，也讓他獲得不少站在舞台上的機會。蔡傑後來寫了一篇日記，交代了那幾天發生的事情，我在他睡著以後，一字一字細讀著，錯字很多，他還把「露營」寫成「錄影」，但我還是可以看得懂。曾有個可以到阿布達比（阿拉伯聯合大公國首都）的出國活動推薦蔡傑參加甄選，我們也很認真準備了，雖然後來落選，但沒關係，至少我們是「有機會」的，要繼續努力。

」 嗯，這是件好事，爸爸可不希望你太黏。嗯，沒問題的，青少年可以暫時不需要爸爸，但，情感上還是需要媽媽的。

我的作法是每天都堅持陪他去運動，揮灑大量汗水的同時，也把那些負面情緒宣洩掉，我相信喜歡運動的孩子，一定可以朝陽光的方向前進。快樂的出行 我們這種努力看似有點阿Q、有點傻氣，但在多年後，還真的結出了美好的果實。

上小學以後，每天放學時間我去接蔡傑，他總是滿臉笑容，我還以為他在學校也過得不錯，這孩子不善表達，當然也沒有跟我告過狀，要不是那張宿營通知單，我可能永遠也不知道孩子在學校受了這麼多委屈。記得蔡傑小學畢業前，學校發了一張畢業生晚會通知單，上頭寫著要宿營學校一晚，我問他：「想不想參加？」 「不想。